Nos alegra compartir que hemos sido invitados por Hangar, el centro de producción e investigación artística en Barcelona, a participar en la primera edición de PEEP que se celebrará el 12 y 13 de marzo de 2026. El evento combinará presentaciones, conversaciones y sesiones de feedback, y ha sido planteado como “un espacio de encuentro, diálogo y experimentación entre lxs artistas residentes de Hangar, profesionales invitadxs del ámbito local, nacional e internacional y el público general” con el objetivo de “explorar y profundizar en los procesos creativos de lxs artistas, compartir metodologías y generar nuevas conexiones profesionales”. 

Las jornadas culminarán con una programación pública que incluirá charlas, proyecciones, visitas a los estudios y una performance colectiva.

Para esta edición 2026, Hangar reunirá a Devrim Bayar (senior curator, KANAL-Centre Pompidou), Barbara Horvath (curadora, PART International Art Residency), Caroline Dumalin (directora artística, Morpho, y curadora del Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia 2026), Jesús Alcaide (Córdoba), Ane Rodríguez Armendariz (responsable de Arte por venir, programa de la Fundación Carasso), Ismaël Chappaz (galería House of Chappaz), Mariana Cánepa (Latitudes), Max Andrews (Latitudes), Bárbara Rodríguez Muñoz (directora de exposiciones y de la colección, Centro Botín), María Montero Sierra (Madrid/Londres), Olivier Collet (galería Prats Nogueras Blanchard) y Rosa Lleó (curadora independiente, Barcelona).

Asimismo, participan lxs artistas y proyectos residentes: Ali Arévalo, Oriol Arnedo Casas, Kate Bohunnis, Ari Cardozo, Mourae, Eduard Ruiz, Laura Sub1, Silvia Zayas, Huaqian Zhang, Victor Pérez-Pallarès Setó, Aura Roig, Sara Miravet Núñez, Grandeza Studio, Efe Ce Ele, Lara Campos, Lumbung Press, #Blendícete y Hamaca.

jueves, 12 de marzo de 2026

9:30–18:30 h Visitas de estudio

19:30 – 20:30 h | Hamaca, un archivo a contrapelo: proyecciones de Jaione Camborda, Raquel Friera y Cecilia Barriga

El archivo se sostiene sobre unos puntales que llamamos taxonomías; al mismo tiempo, por dentro lo recorre una malla invisible que, a contrapelo, es capaz de reconectar todo. Desde la inmensidad del fondo audiovisual de Hamaca, este programa hilvana tres piezas que abren mundos marcados por la austera relación entre cuerpos. La intensidad física y simbólica de un ritual ancestral en Rapa das Bestas (Jaione Camborda, 2017), filmado de cerca con la sensibilidad que favorece la película; la vulneración de derechos y el vacío legal de los CIE que denuncia 1.432.327 m² (Raquel Friera, 2012), cuestionando, al mismo tiempo, el papel de la artista mediadora; y, por último, el torrente de afectos que retrata Im Fluss (Cecilia Barriga, 2007), acompañando con una handycam a dos mujeres que piensan la pérdida mientras celebran una vida compartida.

viernes, 13 de marzo de 2026

10:30 – 13 h Visitas de estudio

17 – 19 h | Talleres Abiertos

Ali Arévalo / Oriol Arnedo Casas / Kate Bohunnis / Ari Cardozo/ Mourae / Eduard Ruiz / Laura Sub1 / Silvia Zayas / Huaqian Zhang / Víctor Pérez-Pallarès Setó / Aura Roig / Sara Miravet Núñez / Grandeza Studio / Efe Ce Ele / Lara Campos / Lumbung Press/ #Blendícete / Hamaca

19 – 20 h | How Do You Do?

Conversación con Caroline Dumalin, Devrim Bayar y Barbara Horvath

La charla “How Do You Do?” explora, a partir de su doble sentido —“¿cómo estás?” y “¿cómo lo haces?”— las prácticas y valores institucionales que no siempre son explícitos ni debatidos públicamente, así como las dinámicas que sostienen las programaciones, las relaciones entre contexto local y global y los procesos colectivos que definen las identidades institucionales.

20:30 – 22 h | Sentía voces dentro de mi cabeza, sí, nos susurraban

Performance con Ali Arévalo, Ari Cardozo, Aura Roig, Kate Bohunnis, Eduard Ruiz, emocee, Lara Campos, Laura Sub1, Mourae, Oriol Arnedo Casas, Victor Pérez-Pallarès Setó

Lxs artistas residentes de Hangar proponen una performance colectiva que activa un espacio de escucha e imaginación compartida. A través de reflexiones, relatos fragmentarios y derivas mentales, las voces individuales se entretejen hasta configurar un cuerpo colectivo que susurra, piensa y resuena dentro y fuera de la cabeza.

Active Membership isn’t a sustainability certification—but it reflects a commitment to transparency in assessing, reporting, and reducing climate impact. Members set science-based targets and actively pursue practical solutions, with the badge updated each year through a re-submission process to maintain the current designation.

Learn more at Gallery Climate Coalition.

RELATED CONTENTS:

• Renewing our Active Membership 2024 with Gallery Climate Coalition (GCC), 8 May 2025 
• Latitudes renew their Active Membership with Gallery Climate Coalition (GCC), 9 April 2024 
• Cover Story, February 2024: Climate Conscious Travel to ARCOmadrid, 1 Feb 2024
• Latitudes’ Environmental Policy Statement – Extended version here.
• Montse Badia sobre GCC Spain en la revista Bonart #198, 25 Oct 2023
• Active Membership Press Release, 10 May 2023.
• Latitudes qualify as an Active Member of the Gallery Climate Coalition (GCC), 10 May 2023
• Cover Story, March 2023: Art, Climate, and New Coalitions, 1 Mar 2023
• Gallery Climate Coalition (GCC) en el Estado español, 25 January 2023
• 18 marzo 2021, 18:30h: Mesa redonda “Transformación geológica y construcción artificial” con Lara Almarcegui y Juan Guardiola, 8 Mar 2021
• Lead Faculty, Geologic Time, Banff International Curatorial Institute, Visual + Digital Arts Department, Banff Centre for Arts and Creativity, Banff, Canada, 11 September–6 October 2017
• Group exhibition, “4.543 billion. The matter of matter”, CAPC musée d’art contemporain Bordeaux, France, 29 June 2017–7 January 2018
• Editors, “Lara Almarcegui. Projects 1995–2010”, Archive Books, 2011
• Solo exhibition, “Christina Hemauer & Roman Keller: United Alternative Energies”, Kunsthal Aarhus, Århus, Denmark, 22 January–3 April 2011
• Public realm commissions, Portscapes, Port of Rotterdam, the Netherlands, throughout 2009
• Custodians, Reduce Art Flights (RAF) website (2008–ongoing)
• Touring film programme, “A Stake in the Mud, A Hole in the Reel. Land Art’s Expanded Field 1968–2008”, Museo Tamayo, Mexico City, and other venues, April–October 2008
• Group exhibition “Greenwashing. Perils, Promises and Perplexities”, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, February–May 2008
• Convenors, “Art, Ecology and the Politics of Change”, 3-day symposium during the Sharjah Biennial 8, 5–7 April 2007
• Editors, “UOVO #14: Ecology, Luxury and Degradation”, 2007
• Editor, “LAND, ART: A Cultural Ecology Handbook” (2006)
• Curator, Tue Greenfort, Arts & Ecology public realm commission in London, 2005–2008.

For ten years, we have been publishing a monthly cover story on our homepage (www.lttds.org) highlighting past, present, or upcoming projects. Alongside these features, we explore our research, travels, or texts that connect to artworks, exhibitions, films, collaborators or objects related to our curatorial work. Below are the 2025 publications, which you can revisit here. See you in 2026!

December 2025 cover story on www.lttds.org

Joana Escoval, exhibition view. Courtesy Galería Vera Cortês. 

The September 2025 issue of Artforum (vol 64, num. 1) includes a review by Max Andrews of Joana Escoval’s exhibition “Tones of the Spine” (15 May–1 June 2025), seen at Galería Vera Cortês, Lisbon, back in May during a press trip organised on the occasion of ARCOLisboa.

“Joana Escoval’s work often demands precise attention to almost imperceptible details. Her sculpture pulse (all works 2025) consists of two dun-colored boulders—one relatively smooth, the other rougher. Each is just large enough to seem barely liftable. In its recent installation at Galeria Vera Cortês, a gracefully curling brass wire flowed out and back from a pristine white wall, perforating and connecting the two paired rocks so that they seemed plugged into the wall—one could almost imagine a hum of electrical current coursing through them.” 

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On September 13, Danish artist John Kørner (Århus, 1967) opened his solo exhibition “Venice Lido Light” at Victoria Miro gallery in Venice, Italy (on view until 25 October 2025). 

The exhibition is accompanied by a new essay by Max Andrews on Kørner's recent paintings and sculptures created during his residency at the gallery’s Venice studio. Evoking the water, light and horizons of Venice, while distorting them into dreamlike forms, the exhibition reveals a world that is both familiar and enigmatic.  

As Max Andrews writes, Kørner is “a painter of problems that take shape, in reality finds himself painting in a city literally sinking under the weight of intractable troubles. Cocoon-like problems continue to manifest — a row is posing on a horizon, look — but never as a reaction to something gone wrong. On the beach, his mental clouds are precipitating doubt about how to picture a place that is already so saturated. No masks. No vedute. No Death in Venice. No Jeff in Venice.”

RELATED CONTENT:  

• More writing on contemporary art – features, profiles, reviews, essays, etc.
• More frieze reviews
• More Artforum reviews
• "The Kørner problem” essay by Max Andrews in the monograph "John Kørner" published by Roulette Russe, 19 February 2018
• '2006 Problems' exhibition and publication by John Kørner, Victoria Miro Gallery, London, 29 November 2006
• Copenhagen trip. 'Woman with 24 problems' by John Kørner, 30 September 2006