Pérez y Requena. Un loro, tres bares y dientes de oro

Pérez y Requena exploran las dimensiones desatendidas de la ciudad —en particular de su Santa Cruz de Tenerife natal–, abordándola como un archivo inquieto y fragmentario de memoria, territorio, ficción y cultura visual. Su metodología entrelaza investigación y producción, activando relaciones entre escultura y dibujo, deriva urbana e instalación.

Co-curada junto a Néstor Delgado Morales (Conservador de Exposiciones Temporales, TEA), “Un loro, tres bares y dientes de oro” ha sido concebida para la Sala C de TEA y reúne dieciséis obras de nueva producción. Su título condensa un paisaje en un enunciado breve y aparentemente inconexo que invita a establecer asociaciones antes que articular un relato cerrado. Arraigado en décadas de derivas, rumores, rastros documentales e investigación archivística centrada en el entorno que hoy ocupa el museo TEA, junto al barranco de Santos, el proyecto revisita un territorio en el que alguna vez se imaginó un futuro distinto. Antes de ser transformado por los procesos de regeneración urbana, este lugar estuvo vinculado a espectáculos ambulantes, bares y encuentros clandestinos. Al reunir lugares reales, los fantasmas de un imaginario desplazado y formas de vida que han ido desapareciendo paulatinamente, la exposición propone una posible lectura de estas transformaciones de largo recorrido.

Los materiales, técnicas e imágenes reunidos en la exposición —entre ellos fotografías desechadas, ecos arquitectónicos y patrones obsoletos— funcionan como viñetas y fragmentos residuales que evocan otros tiempos y geografías. Mediante estrategias de copia, borrado, montaje, distorsión y anotación, estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.

El dibujo media entre la experiencia y el conocimiento, introduciendo tensiones formales y revelando aquello que permanece inscrito en los márgenes. Lo que aquí aparece surge de la fricción entre líneas rectas y sinuosas, entre la memoria y el tiempo, cuya interacción modela y transforma ideas recurrentes, deseos y pesadillas.

La exposición irá acompañada de una publicación diseñada por Nicolás Barreto, prevista para el otoño de 2026. Incluirá dos nuevos ensayos de los curadores, material de archivo de los artistas y documentación fotográfica de la muestra.