Joan Morey: COLAPSO

El proyecto COLAPSO de Joan Morey se articuló en tres capítulos presentados simultáneamente en distintas localizaciones. La exposición ‘Máquina deseante, máquina de trabajo’ presentó diez proyectos del artista realizados en los últimos quince años en dos plantas del Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats. La exposición se desplegó en pantallas y vitrinas como si fueran sarcófagos o relicarios y albergó un programa continuo de audio así como un programa de extractos de performances en directo.

El segundo capítulo, ‘Cuerpo social’, tuvo lugar en el Centre d’Art Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat, presentando la “performance para cámara” ‘COS SOCIAL. Lliçó d'anatomia’ (CUERPO SOCIAL. Lección de anatomía) que en el 2017 obtuvo el Premio de videocreación de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y LOOP Barcelona.

‘Máquina esquizofrénica’, la tercera y última parte del proyecto, consistió en la producción de una nueva performance que continuó la larga exploración del artista entorno a las estructuras de poder y el control del cuerpo. Su ubicación no fue revelada hasta la llegada de los 113 miembros de la audiencia previamente registrados, que fueron conducidos en autobuses hasta la antigua prisión La Model. Esta fue la primera performance de Morey sin actores humanos siendo éstos sustituidos por un elenco de voces, drones, un brazo robot con una cámara de alta velocidad, iluminación estroboscópica y un láser para escanear arquitectura — elementos que dramatizaron la arquitectura de la prisión de 1904 inspirada en el modelo panóptico.

En enero 2020, se presentó ‘COLAPSO: Máquina célibe’, una adaptación expositiva para Casal Solleric en Palma de Mallorca de los dos primeros capítulos de Barcelona. Doce majestuosas salas dieciochescas de la planta noble y el patio columnado de Casal Solleric, acogieron la primera retrospectiva del artista en su Mallorca natal con seis proyectos de 2007–2017 producidos mediante el lenguaje artístico de la performance, así como un programa continuado de ocho piezas de audio.

Joan Morey (Mallorca, 1972) ha producido un extenso conjunto de performances, vídeos, instalaciones y obras sonoras y gráficas que, desde finales de los años noventa, explora la intersección entre teatro, cine, filosofía, sexualidad y subjetividad. En 2017 Morey obtuvo el Premi Ciutat de Barcelona de Artes Visuales otorgado por el Ajuntament de Barcelona, que reconoce la excelencia en creatividad, investigación y producción artística.

La obra de Morey critica y al mismo tiempo encarna uno de los aspectos más espinosos y trascendentales de la conciencia y el comportamiento humanos: el modo en que nos relacionamos con los demás, sea como oprimidos o bien como opresores. Es como si el tono oscuro y ominoso de su arte respondiera a esa preocupación central por la autoridad y el ejercicio del poder. Su práctica aúna tres géneros fundamentales del arte contemporáneo: la performance (a través de escenas que se desarrollan en el tiempo, en las que habitualmente participan cuerpos humanos y el propio público), la apropiación (tomando y reformulando textos, formas y estilos ya existentes, ya sea de fuentes literarias, clásicas o de la subcultura) y la crítica institucional (con la que examina y aborda las ideologías y el poder de nuestras instituciones sociales, culturales y políticas).