Curators: ‘Compositions’, five artists’ commissions for the Barcelona Gallery Weekend, Barcelona, 29 September–2 October 2016

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Photos: Roberto Ruiz / Barcelona Gallery Weekend.
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The second edition of Composiciones (see 2015 edition) presented five artistic interventions by Lúa Coderch (at the Club Billar Barcelona); Regina Giménez (at the former textile factory Can Trinxet, L’Hospitalet de Llobregat); Lola Lasurt (at the Biblioteca Pública Arús); Robert Llimós (connecting all the participating galleries) and Wilfredo Prieto (at the Mounted Unit of the Barcelona City Police) in unique sites across the neighbourhoods of the city. Each of the commissioned artists is represented by a gallery participating in the Barcelona Gallery Weekend. Their projects offered moments of intermission, intimacy and bewilderment throughout the weekend, highlighting some lesser-known aspects of the city’s cultural heritage and municipal life.

Conceived and curated by Latitudes for the second time, the project further explores Barcelona as a rich fabric of the historic and the contemporary, the unfamiliar and the conspicuous. Resisting an overall theme, and instead developing from the artists’ responses to the specificity of each context—people as well as places—the five art projects formed a temporary thread linking evocative locations and public space, running parallel to the Weekend’s exhibitions in galleries and museums.


Lúa Coderch’s intervention for the Composiciones programme brings a mysterious and improbable apparition to life in the home of the Club de Billar Barcelona. Beneath the Teatre Coliseum in Gran Vía there is a rainbow. Coderch guides sunlight and a spectrum of colours down into the underground gaming space with a series of precisely positioned mirrors and prisms, as if evoking the mechanics, geometry and artistry involved in billiards. Accompanying the rainbow is a turntable and a transparent vinyl record that can be used to play an audio recording of a female voice. This voice narrates and interprets what can be seen in front of us, and the process that led to its appearance. The title of her intervention, “The Rainbow Statement” (2016), refers to one of the verbal tricks used by fortune-tellers and clairvoyants in ‘cold reading’ an individual’s life or personality. Suggestively nebulous assertions maximize the chance of apparently specific and meaningful paranormal insights hitting the mark. “The Rainbow Statement” is either an experiment of the imagination or a phenomenon of optical science with which Coderch seems to have invented a form of psychic meteorology, or spectral physics.

      

Sunday 2 October, 12am: Guided visit by Lúa Coderch and Latitudes at the Club Billar Barcelona, Gran Via de les Corts Catalanes, 595-599.

With the collaboration of David Merino and Eladi Sánchez. With thanks to: Miquel Casademunt, Jordi Figueras, Santiago Royo, Santiago Vallmitjana and Roberto Macovez.
The manufacturing and printing of textiles formed the basis of the industrial revolution in Catalunya. Beyond the actual fabric, it is the machinery of its production and the people who operated it—especially women—that underpins Regina Giménez’s presentation of her graphic works as part of the Compositions programme. Taking place in one of the buildings that comprises Can Trinxet, a former textile factory complex that once employed the largest workforce in L’Hospitalet de Llobregat, Giménez’s intervention comprises painted compositions that are derived from schematic representations of machines and their components. Her abstractions have been applied on transparent panels that lean against a scarred factory wall, becoming devices that reanimate the marks and memories embedded in the building. An accompanying poster evokes the clamour that once would have filled the workshop in typographic form. Giménez has titled her project “La Constancia” (2016) in tribute to the labor union that called a general strike in 1913 to protest the conditions of the female and child workers who undertook the textile industry’s most monotonous and arduous tasks.

  

Friday 30 September, 12am: Guided visit by Regina Giménez and Latitudes at the former factory Can Trinxet, c/ Santa Eulàlia 182–212, L’Hospitalet de Llobregat.

With thanks to: Ajuntament de Hospitalet de Llobregat, Albert Mercadé, Martí Anson.
In her intervention, Lola Lasurt has collaborated with the Biblioteca Pública Arús, a study centre founded in 1895 with outstanding collections related to the labour movement, anarchism, Freemasonry and Sherlock Holmes. The project centres on a series of grisaille paintings forming a pictorial frieze that hangs from the balcony above a presentation of books in the Arús’s display cases. Under the title “Donació” (Donation), 2016, Lasurt departs from 135 publications that once formed the personal library of Assumpta Corbera Santanach that were gifted in 2010 to the Arús after her death. Corbera Santanach identified as a feminist and a Freemason; she was not a public figure. Yet the impulse of Lasurt’s project is not primarily biographic or historiographic, but bibliographic and pictorial. Accordingly, “Donació” attempts to narrate changes in social and cultural attitudes through the selection and redrafting of images that appear on the pages of the bibliographic bequest. Treating the publications as an intimate accumulation of ‘alternative’ knowledge and a representation of a self-education, Lasurt is interested in the portrayal of a private political imagination in the midst of what is now a public collection.

  

Thursday 29 September, 6pm: Guided visit by Lola Lasurt and Latitudes at the Biblioteca Pública Arús, Passeig de Sant Joan, 26.

With thanks to: Biblioteca Pública Arús [Maribel Giner i Molina (Director); David Domènech i Baró (Librarian); Mª Dolores Fernández Serrano and Josefa Ferrando Ruiz (Front Desk); Gabriela García Neuer (Administration)]; Celorama SL; Círculo Téxtil; Estel.la and Maragda Estany Corbera; Salvador Estany.
Robert Llimós presents a new version of an action that was originally created in the summer of 1972. One of the very few performative works of an artist primarily known for his paintings and sculptures, “Los Corredores” (The Runners), was first realized as part of the legendary avant-garde art festival known as Los Encuentros de Pamplona (The Pamplona Meetings). On that occasion, three people dressed in identical running gear speed-walked throughout the city, connecting the various venues of the festival. As his project for the Composiciones programme, Llimós’s Los Corredores is now restaged on the streets of Barcelona. Three athletes criss-cross the city, seemingly rushing to see every venue of the Gallery Weekend. As in Pamplona, the white sports kits have been adorned by Llimós with black diagonal brushstrokes that symbolize the idea of painting. At times the speed-walking trio carry flowers, or have their ankles joined with elastic ribbon—a painting-as-workout that has left the studio for the street with decoration, discipline, and a dynamic sense of urgency.

  

Friday 30 September, 5pm: Guided visit by Robert Llimós and Latitudes. Meeting point: BlueProject Foundation, c/Princesa 57.

With thanks to: Bruna Costa; Taller Vallirana and the runners Marta Bassart, Jaume Arija, Anna Sevilla and Diego del Castillo.
Conceived by Wilfredo Prieto as his project for the Composiciones programme, “Pantalones rotos” (Torn Jeans), 2012, is realised by the horses of the Guàrdia Urbana de Barcelona. The action-sculpture takes place at the Mounted Unit’s stables, a historic venue next to the city zoo that is not normally open to the public and whose exercise paddock is overlooked by the twin towers of the Torre Mapfre and Hotel Arts. In his work Prieto makes reference to an image which appears on the tag of every pair of classic Levi’s denim jeans—two horses trying in vain to break a pair of the reinforced trousers. Since their invention in 1873, Levi Strauss & Co.’s famous copper-riveted denim has become synonymous with the working people of the western United States—cowboys, lumberjacks, and railroad workers. Yet in “Pantalones rotos”, this symbol of the American frontier myth has been already torn apart with bathos as two harnessed horses each drag one half of a torn pair of jeans.

  

Saturday 1 October, 12am: Guided visit by Latitudes at the Unitat Muntada de la Guàrdia Urbana, c/ Wellington s/n (Opposite the tram terminus Ciutadella–Vil·la Olímpica)

With thanks to: Lena Solà Nogués; the Mounted Unit of the Barcelona City Police [Salvador Pallarès (General Director); Agustín Méndez (Sergeant); Gemma Mina (Saddler and harness maker); Adolfo Martínez (Horseman); and the horses Solero, Tulio (grey), Hércules and Aguileño (chesnut)].
#Composiciones2016
#BarcelonaGalleryWeekend
#LosCorredores1972



Intervention by Lúa Coderch:
Club Billar Barcelona
Gran Via de Les Corts Catalanes 595–599, 08007 Barcelona

Opening hours:
29 Sept: 5–9pm
30 Sept, 1 and 2 Oct: 11am–7pm

Public transport:
M: Passeig de Gràcia (L2, L3, L4)
B: 7, 50, 54, 67, 68, H12


Intervention by Regina Giménez:
Antigua fábrica textil Can Trinxet
c/ Santa Eulàlia 182–212, 08902 L’Hospitalet de Llobregat

Opening hours:
29 Sept: 5–9pm
30 Sept, 1 and 2 Oct: 11am–7pm
Public transport:
M: Santa Eulàlia o Torrassa (L1)
B: L16, L52, L82, L85, LH1, N13


Intervention by Lola Lasurt:
Biblioteca Pública Arús
Pg Sant Joan 26, 08010 Barcelona
Opening hours:
29 Sept: 5–9pm;
30 Sept: 11am–7pm;
1 Oct: 11am–2pm;
2 Oct: CLOSED;
3 and 4 Oct: 11am–6pm;
Public transport:
M: Arc de Triomf (L1)
Rodalies: R1, R3, R4 Arc de Triomf
B:19, 51, 55, B20, B25, N4, N11


Intervention by Robert Llimós:
Connecting all the participating galleries
Opening hours:
29 Sept: 5–9pm
30 Sept, 1 and 2 Oct: 11am–7pm



Intervention by Wilfredo Prieto:

Mounted Unit of the Barcelona City Police
c/ Wellington, s/n (opposite the tram 4 terminus, Ciutadella–Vil·la Olímpica), 08018 Barcelona
Opening hours:
29 Sept: CLOSED
30 Sept, 1 and 2 Oct: 11–12h*
[*Doors open 10:30h daily. Photo ID required.]
Public transport:
M: Vil·la Olímpica (L4)
T: Ciutadella–Vil·la Olímpica (T4)
B: 36, 59, 92, N0, V21, V27


Mediators:
Anna Casaña, Mireia Pons, Silvia Lorenz, Meritxell Ferré, Hana Boukalam, Júlia Escudero, Carla Blanco, Martina Mefano, Mariona Bonet, Marta Sellarés, Mireia Oltra, Sofía Giménez.

Photographic documentation:
Roberto Ruiz

Special thanks to Glòria Pou, Lídia González Alija and Andrea Martínez at the Barcelona Gallery Weekend office and to its Executive Committee. Our heartfelt thanks to Gina, Lola, Lúa, Robert and Wilfredo.

The BGW is an initiative of:
Art Barcelona – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo Art Barcelona.

Supported by:
Ajuntament de Barcelona (ICUB), the Generalitat de Catalunya (ICEC), the Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat and AC/E Acción Cultural Española, as well as private sponsors and individual patrons.

Comisarios: ‘Composiciones’, intervenciones artísticas para el Barcelona Gallery Weekend, Barcelona, 29 septiembre–2 octubre 2016

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Cortesía: Roberto Ruiz / Barcelona Gallery Weekend.
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En su segunda edición Composiciones presentó intervenciones de Lúa Coderch (en el Club Billar Barcelona); Regina Giménez (en la antigua fábrica textil Can Trinxet, L’Hospitalet de Llobregat); Lola Lasurt (en la Biblioteca Pública Arús); Robert Llimós (conectando todas las galerías participantes) y Wilfredo Prieto (en la Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona), emplazamientos singulares dispersos por varios los barrios de la ciudad condal. Cada artista comisionado está representado por una de las galerías participantes en el Barcelona Gallery Weekend. El programa ofreció momentos de pausa, de intimidad y de asombro a lo largo del fin de semana, destacando algunos aspectos menos conocidos de la herencia cultural de la ciudad y de su vida municipal.

Comisariado por segundo año por Latitudes (edición 2015), el ciclo explora Barcelona como trama afluente de lo histórico y lo contemporáneo, de lo desconocido y lo evidente. Resistiéndose a un tema generalizante, los cinco proyectos artísticos se desarrollan a partir de la respuesta de cada artista a un determinado contexto –a su comunidad o a su emplazamiento– para formar un hilo temporal donde se aúnan ubicaciones evocadoras y espacios públicos para discurrir paralelamente a las exposiciones en galerías y museos del Gallery Weekend.


La aportación de Lúa Coderch para el proyecto del programa Composiciones es una aparición viviente, tan misteriosa como improbable, en la sede del Club Billar Barcelona: bajo el Teatre Coliseum de la Gran Vía, surge un arco iris. Mediante una serie de espejos y prismas estratégicamente situados, Coderch dirige la luz solar y un espectro de colores hacia la sala de juegos subterránea con la intención de evocar la mecánica, la geometría y la habilidad característica del juego de billares. Acompañando al arco iris hay un tocadiscos y un disco de vinilo transparente que reproduce la grabación de una voz femenina. La voz narra e interpreta lo que vemos frente a nosotros, así como el proceso que condujo a su aparición. El título de su intervención, “The Rainbow Statement” (2016), se refiere a uno de los trucos verbales utilizados por los adivinos y clarividentes cuando efectúan una “lectura en frío” de la personalidad o biografía de un sujeto. Toda aserción sugestivamente velada optimiza la probabilidad de incrementar la verosimilitud de algo esencialmente paranormal. The Rainbow Statement puede ser un experimento de la imaginación o un fenómeno científico óptico con el que Coderch parece haber inventado una modalidad de meteorología psíquica o de física espectral.

      

Domingo 2 de octubre, 12am: Visita comentada por Lúa Coderch y Latitudes en el Club Billar Barcelona, Gran Via de les Corts Catalanes, 595-599.

Con la colaboración de David Merino y Eladi Sánchez. Agradecimientos: Miquel Casademunt, Jordi Figueras, Santiago Royo, Santiago Vallmitjana y Roberto Macovez.
La revolución industrial en Cataluña tuvo sus fundamentos a partir de la manufactura textil y del estampado. Más allá del tejido propiamente, los mecanismos de producción y la mano de obra -femenina en su mayor parte- es aquello que concierne la presentación de la obra gráfica de Regina Giménez y que forma parte del programa Composiciones. Ubicada en uno de los edificios de Can Trinxet, antiguo complejo textil que en su día empleó la mayor mano de obra de L’Hospitalet de Llobregat, la intervención de Giménez abarca desde composiciones pintadas derivadas de representaciones esquemáticas de los telares hasta sus componentes. Sus abstracciones se han aplicado a unos paneles transparentes apoyados sobre los muros ajados de la fábrica convirtiéndose en instrumentos que reavivan las secuelas y los recuerdos que impregnan el edificio. Se acompañan de un cartel que, tipográficamente, evoca el estruendo que en una época había existido en ese espacio. La autora ha titulado el proyecto “La Constancia” (2016), a modo de tributo al sindicato obrero que en 1913 convocó una huelga general en señal de protesta por las condiciones bajo las cuales trabajaban mujeres y niños que llevaban a cabo las tareas más arduas y monótonas de aquella industria.

  

Viernes 30 de septiembre, 12am: Visita comentada por Regina Giménez y Latitudes en la antigua fábrica Can Trinxet, c/ Santa Eulàlia 182–212, L’Hospitalet de Llobregat.
Agradecimientos: Ajuntament de Hospitalet de Llobregat, Albert Mercadé, Martí Anson.
En su intervención para el programa Composiciones, Lola Lasurt ha colaborado con la Biblioteca Pública Arús, centro de estudios fundado en 1895 y que alberga una destacada colección dedicada al movimiento obrero, al anarquismo, a la masonería y a Sherlock Holmes. El proyecto de Lasurt consta de una serie de pinturas en grisalla que conforman un friso colgando desde el balcón sobre una presentación de libros de la colección Arús. Bajo el título Donació (2016), Lasurt toma como punto de partida 135 publicaciones que en su día pertenecieron a la colección personal de Assumpta Corbera Santanach, donadas en 2010 a la biblioteca después de su fallecimiento. Corbera Santanach, identificada como feminista y perteneciente a la masonería no era una figura pública notoria, el impulso que le otorga el proyecto de Lasurt no pretende ser biográfico ni historiográfico sino, ante todo, bibliográfico y pictórico. Por esta razón, “Donació” pretende narrar los cambios acaecidos en las actitudes sociales y culturales mediante una selección y un nuevo esbozo de las imágenes presentes en las páginas de aquel legado. El interés de Lasurt radica en representar una imaginación política privada en medio de lo que actualmente es una colección pública, al tratar esas publicaciones como una acumulación íntima de conocimiento “alternativo” y una representación de la formación autodidacta.

  

Jueves 29 de septiembre, 18h: Visita comentada por Lola Lasurt y Latitudes en la Biblioteca Pública Arús, Passeig de Sant Joan, 26.

Agradecimientos: Biblioteca Pública Arús [Maribel Giner i Molina (Directora); David Domènech i Baró (Bibliotecario); Mª Dolores Fernández Serrano and Josefa Ferrando Ruiz (Atención al público); Gabriela García Neuer (Administración)]; Celorama SL; Círculo Téxtil; Estel.la y Maragda Estany Corbera; Salvador Estany.
Robert Llimós presenta una nueva versión de una acción originalmente creada en verano de 1972. Se trata de una de las pocas performances de un artista conocido principalmente por su práctica pictórica y escultórica. “Los Corredores” formó parte inicialmente del legendario festival vanguardista conocido como Los Encuentros de Pamplona y, en aquella ocasión, tres personas vestidas de forma idéntica con atuendo de corredor, cruzaban la ciudad a paso rápido conectando todos los puntos de actividad del festival. Lo mismo ocurrirá en esta ocasión para el programa Composiciones de Barcelona donde tres atletas con aspecto apresurado, cruzarán la ciudad para recalar en cada espacio participante en el Gallery Weekend. Como en Pamplona, Llimós ha decorado los kits deportivos blancos con franjas negras en diagonal para simbolizar la noción de pintura. En algunas ocasiones el trío de corredores llevará flores y, en otras, se moverá con los tobillos unidos por una cinta elástica para sugerir la pintura como ejercicio físico, un intento por salir del estudio para cumplir con un sentido decorativo, disciplinario y un ineludible impulso dinámico.

  

Viernes 30 de septiembre, 17h: Visita comentada por Robert Llimós y Latitudes. Punto de encuentro: BlueProject Foundation, c/Princesa 57.

Agradecimientos: Bruna Costa; Taller Vallirana y los corredores Marta Bassart, Jaume Arija, Anna Sevilla y Diego del Castillo.
Wilfredo Prieto ha concebido su proyecto “Pantalones rotos” (2012) para el programa Composiciones, ejecutado por los caballos de la Guàrdia Urbana de Barcelona. La acción-escultura se ejecuta en las caballerizas de la Unidad Montada del cuerpo, un local histórico junto al parque zoológico, raramente abierto al público y con vistas a la Torre Mapfre y el Hotel Arts. La obra de Prieto hace referencia a una imagen que aparece en la etiqueta de todos los tejanos clásicos de Levi’s: dos caballos intentan en vano desgarrar un par de pantalones muy resistentes. Desde que en 1873 Levi Strauss & Co. inventara su famoso modelo ribeteado en cobre, dichos pantalones se convirtieron en un sinónimo de ropa duradera para trabajar en el oeste de los Estados Unidos utilizada por vaqueros, leñadores y ferroviarios. No obstante, Pantalones Rotos cuestiona el mítico símbolo del salvaje oeste norteamericano y cae por los suelos, al mostrar dos caballos enjaezados arrastrando cada uno la mitad de la popular prenda.

  

Sábado 1 de octubre, 12am: Visita comentada por Latitudes en la Unitat Muntada de la Guàrdia Urbana, c/ Wellington s/n (Enfrente de la parada inicio/final del tranvía Ciutadella–Vil·la Olímpica)

Agradecimientos: Lena Solà Nogués;en la Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona [Salvador Pallarès (Intendente Jefe); Agustín Méndez (Sargento); Gemma Mina (Guardicionería); Adolfo Martínez (Jinete); y a los caballos Solero, Tulio (tordos), Hércules y Aguileño (castaños)].
#Composiciones2016
#BarcelonaGalleryWeekend
#LosCorredores1972



Intervención de Lúa Coderch:
Club Billar Barcelona
Gran Via de Les Corts Catalanes 595–599, 08007 Barcelona
Horarios:
29 sept: 17–21h
30 sept, 1 y 2 oct: 11–19h
Transporte público:
M: Passeig de Gràcia (L2, L3, L4)
B: 7, 50, 54, 67, 68, H12


Intervención de Regina Giménez:
Antigua fábrica textil Can Trinxet
c/ Santa Eulàlia 182–212, 08902 L’Hospitalet de Llobregat

Horarios:
29 sept: 17–21h
30 sept, 1 y 2 oct: 11–19h
Transporte público:
M: Santa Eulàlia o Torrassa (L1)
B: L16, L52, L82, L85, LH1, N13


Intervención de Lola Lasurt:
Biblioteca Pública Arús
Pg Sant Joan 26, 08010 Barcelona
Horarios:
29 sept: 17–21h;
30 sept: 11–19h;
1 oct: 11–14h;
2 oct: CERRADO;
3 y 4 oct: 11–18h;
Transporte público:
M: Arc de Triomf (L1)
Rodalies: R1, R3, R4 Arc de Triomf
B:19, 51, 55, B20, B25, N4, N11


Intervención de Robert Llimós:
Conectando todas las galerías participantes
Horarios:
29 sept: 17–21h
30 sept, 1 y 2 oct: 11–19h


Intervención de Wilfredo Prieto:
Unidad Montada de la Guardia Urbana de Barcelona
c/ Wellington, s/n (En frente de la última parada del tranvía Ciutadella–Vil·la Olímpica), 08018 Barcelona
Horarios:
29 sept: CERRADO
30 sept, 1 y 2 oct: 11–12h*
[*Puertas abren 10:30h. Imprescindible DNI para acceder al recinto.]
Transporte público:
M: Vil·la Olímpica (L4)
T: Ciutadella–Vil·la Olímpica (T4)
B: 36, 59, 92, N0, V21, V27


Mediación:
Anna Casaña, Mireia Pons, Silvia Lorenz, Meritxell Ferré, Hana Boukalam, Júlia Escudero, Carla Blanco, Martina Mefano, Mariona Bonet, Marta Sellarés, Mireia Oltra, Sofía Giménez.

Documentación fotográfica:
Roberto Ruiz

Agradecimientos:
Glòria Pou, Lídia González Alija y Andrea Martínez en la oficina organizadora del Barcelona Gallery Weekend y a su Comité Ejecutivo. Nuestro sincero agradecimiento a Gina, Lola, Lúa, Robert y Wilfredo.

El BGW es una iniciativa de:
Art Barcelona – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo Art Barcelona.

Con el apoyo de:
Ajuntament de Barcelona (ICUB), la Generalitat de Catalunya (ICEC), el Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat y AC/E Acción Cultural Española, así como de patrocinadores privados y mecenas particulares.
Founded in 2005 by Max Andrews and Mariana Cánepa Luna, Latitudes is an independent curatorial office based in Barcelona, Spain, that works internationally within the field of contemporary art.

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